«Μια προσευχή για την Ελλάδα»θα κάνει ο Σταμάτης Σπανουδάκης στο Ηρώδειο

«Μια προσευχή για την Ελλάδα» κάνει ο Σταμάτης Σπανουδάκης στο Ηρώδειο

To Σάββατο 1 Οκτωβρίου, ο μουσικοσυνθέτης Σταμάτης Σπανουδάκης θα βρεθεί κάτω από την Ακρόπολη για μία μοναδική μεγάλη συναυλία με τίτλο «Μια προσευχή για την Ελλάδα».

Στην ιδιαίτερη αυτή βραδιά το Ηρώδειο θα γεμίσει με Ελλάδα, Ιστορία, Βυζάντιο, Ορθοδοξία, Ήρωες και αγαπημένα σύμβολα του χθες και του σήμερα, αγκαλιασμένα στους ήχους της μουσικο-ενορχηστρωτικής παλέτας του συνθέτη.

Μαζί του στη σκηνή μεγάλη τετράφωνη χορωδία, μεγάλη παιδική χορωδία, βυζαντινό σύνολο, αλλά και σπουδαίοι πρωτοψάλτες θα ερμηνεύσουν τους στίχους, τον «λόγο» της συναυλίας. Επιπλέον, μια μεγάλη ορχήστρα εγχόρδων, κρουστών και ηλεκτρονικών οργάνων θα αναδείξουν τον ήχο, το ρυθμό και τις μελωδίες του γνωστού δημιουργού.

Ο Σταμάτης Σπανουδάκης τονίζει για τη συναυλία:
«Αυτή θα ‘ναι μία συναυλία, που από καιρό ήθελα να κάνω. Υπάρχουν κομμάτια μου που αγαπώ, αλλά ποτέ δεν έπαιξα ζωντανά. Θα ακουστούν με τον καλύτερο τρόπο και στον καλύτερο τόπο. Ο τίτλος «Μια προσευχή για την Ελλάδα», αλλά και η διάθεσή μου να είναι η μέρα αυτή ένα κάλεσμα ή μια επίκληση σ’ Αυτόν πού όλα τα ελέγχει, με πάει μουσικά αλλού. Πιο μυστικά, πιο «Βυζαντινά», πιο τρυφερά και με πυξίδα που δείχνει στη γλυκιά προσευχή όλων μας. Ο Θεός δεν κοιτάζει τίποτα άλλο παρά μονάχα τις καρδιές μας. Ας είναι, λοιπόν, η δική μου και η δική σας κοντά Του εκείνη τη μέρα, με τη βοήθεια της μουσικής και των αγγέλων».

Μέρος των καθαρών εσόδων από τη συναυλία θα δοθεί στο Σύλλογο Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων Αυτιστικών Ατόμων «Άγιος Νικόλαος». Σκοπός του Συλλόγου είναι να στηρίζει τα άτομα με αυτισμό, και ιδίως εκείνα που έχουν ανάγκη ολοκληρωτικής προστασίας.

Πληροφορίες
Ώρα έναρξης στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων
Άνω διάζωμα: 20€
Ζώνη Γ’: 35€
Ζώνη Β’: 45€
Ζώνη Α’: 55€
Διακεκριμένη: 70€
ΑΜΕΑ:15€
Εκπτωτικά εισιτήρια: 15€ ()
(
) Τα εκπτωτικά εισιτήρια εκδίδονται στο Άνω Διάζωμα σε περιορισμένο αριθμό και αφορούν φοιτητές, παιδιά έως 18 ετών και ανέργους με κάρτα ανεργίας ΟΑΕΔ.

Προπώληση εισιτηρίων έως 4/9:
Άνω διάζωμα: 15€
Ζώνη Γ’: 28€
Ζώνη Β’: 36€
Ζώνη Α’: 44€
Διακεκριμένη: 56€
(η προσφορά ισχύει για τα πρώτα 1.000 εισιτήρια)

Διάθεση εισιτηρίων:
Υπηρεσία Εισιτηρίων Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Βιβλιοπωλείο «Εν Πλω», Χαριλάου Τρικούπη 6-10, Αθήνα
Τηλ.: 210 72 34 567
http://www.ticketservices.gr

http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=819706

Advertisements

Η μουσική βελτιώνει τον εγκέφαλο

Η μουσική βελτιώνει τον εγκέφαλο!

 

Για τους περισσότερους ανθρώπους, η μουσική είναι μία ευχάριστη, αν και προσωρινή, μορφή διασκέδασης. Για όσους όμως έπαιζαν κάποιο μουσικό όργανο σε νεαρή ηλικία, η μουσική αυτή εμπειρία μπορεί να είναι πολλά παραπάνω.

Μία πρόσφατη έρευνα έδειξε πως υπάρχει στενή σχέση μεταξύ της εκμάθησης ενός μουσικού οργάνου κατά την παιδική ηλικία και ορισμένων νοητικών ικανοτήτων.

Η Δρ. Laurel Trainor, διευθύντρια του Ινστιτούτου Μουσικής και Διανόησης, στο Πανεπιστήμιο ΜακΜάστερ του Οντάριο, μαζί με τους συνεργάτες της, συνέκρινε παιδιά προσχολικής ηλικίας, που είχαν παρακολουθήσει μαθήματα μουσικής, με παιδιά που δεν είχαν παρακολουθήσει. Όσα είχαν μουσική παιδεία, εμφάνισαν μεγαλύτερο ποσοστό εγκεφαλικών αποκρίσεων σε αριθμητικά και ηχητικά τεστ αντίληψης. Η έρευνά της έδειξε πως η μουσική παιδεία μεταβάλλει τον ακουστικό φλοιό του εγκεφάλου.

Μπορεί η μουσική παιδεία να επηρεάσει άραγε σε μεγαλύτερο βαθμό τον εγκέφαλο;
Μπορεί να αλλάξει τον τρόπο σκέψης ή την αντίληψη γενικότερα;

Και πάλι η Trainor ισχυρίζεται πως «ναι». Ακόμα και ένα με δύο χρόνια μουσικής μπορούν να βελτιώσουν σε σημαντικό βαθμό τη μνήμη και την προσοχή, όπως έδειξαν κάποια τεστ, που κατέγραψαν την ηλεκτρική και μαγνητική διέγερση του εγκεφάλου. «Υποθέτουμε πως η μουσική παιδεία (και όχι απαραίτητα η παθητική ακρόαση της μουσικής) επηρεάζει την προσοχή και τη μνήμη, θέτοντας σε λειτουργία έναν μηχανισμό με τον οποίο η μουσική παιδεία μπορεί να βελτιώσει την εκμάθηση,» αναφέρει η Trainor.

Η Trainor υποστηρίζει πως ο λόγος που γίνεται αυτό είναι επειδή οι κινητικές και ακουστικές ικανότητες, που απαιτούνται για να παίξει κάποιος ένα μουσικό όργανο σε ένα κονσέρτο μαζί με άλλα άτομα, φαίνεται να σχετίζονται σε σημαντικό βαθμό με την προσοχή, τη μνήμη και την ικανότητα να αναστέλλονται άλλες ενέργειες. Το απλό παθητικό άκουσμα της μουσικής του Μότσαρτ, για παράδειγμα -ή οποιουδήποτε άλλου συνθέτη- δεν έχει την ίδια επίδραση στην προσοχή και τη μνήμη.

Ο ερευνητής του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, Gottfried Schlaug, μελέτησε επίσης τις νοητικές επιδράσεις της μουσικής παιδείας. Ο Schlaug και οι συνεργάτες του βρήκαν πως υπάρχει συσχετισμός μεταξύ της μουσικής παιδείας σε πρώιμη ηλικία και των ανεπτυγμένων κινητικών και ακουστικών ικανοτήτων, καθώς και της βελτίωσης στη λεκτική ικανότητα και μη λεκτική σκέψη.

Οι επιστήμονες ανακάλυψαν, επίσης, πως διαφορετικά όργανα φαίνεται να προκαλούν διαφορετικές μεταβολές στον εγκέφαλο. Οι αλλαγές στον εγκέφαλο των τραγουδιστών συντελούνται σε ελαφρώς διαφορετικά τμήματα από εκείνα στον εγκέφαλο των οργανοπαικτών πλήκτρων και εγχόρδων.

Ο συσχετισμός μεταξύ της μουσικής παιδείας και της ανάπτυξης της γλώσσας είναι ακόμα πιο έντονος στα δυσλεκτικά παιδιά.

«Τα ευρήματα δείχνουν πως η μουσική παρέμβαση, που ενδυναμώνει τις βασικές ακουστικές ικανότητες της μουσικής αντίληψης στα παιδιά με δυσλεξία μπορεί επίσης να θεραπεύει και κάποιες από τις γλωσσικές δυσκολίες,» δήλωσε ο Schlaug.

Ο ίδιος αναφέρει ακόμα πως τα άτομα με ακουστικά προβλήματα συχνά εμφανίζουν μειωμένη ή παντελή έλλειψη τοξοειδούς δέσμης, ένα ινώδες σύστημα που συνδέει τους μετωπιαίους με τους κροταφικούς λοβούς στον εγκέφαλο. Η μειωμένη ή κατεστραμμένη τοξοειδής δέσμη έχει συνδεθεί με διάφορα επίκτητα γλωσσικά προβλήματα στα παιδιά, όπως η αφασία και η δυσλεξία.

Ακόμα περισσότερα στοιχεία, που αποδεικνύουν πως η μουσική παρέμβαση ενδυναμώνει τις αποκρίσεις του ακουστικού φλοιού, ήρθαν στο φως με μία μελέτη, που διεξήγαγε ο Antoine Shahin, από το Πανεπιστήμιο του Οχάιο. Ο Shahin πιστεύει πως η μουσική παιδεία δίνει στο άτομο την ακουστική δεκτικότητα ενός παιδιού ηλικίας 2-3 ετών. Μιλώντας για το αν η μουσική επηρεάζει τον εγκέφαλο, ο ίδιος υποστήριξε πως οι μελέτες δεν αποδεικνύουν απαραίτητα πως η μουσική παιδεία οδηγεί σε ανεπτυγμένη ευφυΐα ή δημιουργικότητα.

Ο Shahin υποστήριξε πως όταν ένα άτομο ακούει συνέχεια ήχους, ειδικά ήχους με αρμονία και νόημα, όπως η μουσική και ο λόγος, ενδυναμώνονται οι κατάλληλοι νευρώνες ώστε να αποκρίνονται κατά προτίμηση σε αυτούς τους ήχους αντί για άλλους. Η νευρολογική αυτή συμπεριφορά ερευνήθηκε σε μία μελέτη, που εξέτασε τον βαθμό απόκρισης του ακουστικού φλοιού στη μουσική και τους μη οικείους ήχους όσο ένα παιδί μεγαλώνει.

Τα βασικά ευρήματα του Shahin είναι πως οι αλλαγές, που προκαλούνταν με το άκουσμα μουσικών ήχων, αυξάνονταν με την ηλικία, ενώ η μεγαλύτερη αύξηση παρατηρήθηκε μεταξύ των 10 και 13 ετών. Φαίνεται πως αυτή είναι η πιο ευαίσθητη περίοδος για τη γλώσσα και τη μουσική.

Ο Glenn Schellenberg από το Πανεπιστήμιο του Τορόντο ερεύνησε εάν η μουσική ικανότητα μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο εξυπνότερο. Τέτοιου είδους εκτιμήσεις, που έχουν να κάνουν με παιδιά, είναι πάντα δύσκολες λόγω της επιρροής και άλλων παραγόντων, όπως η οικονομική κατάσταση των γονέων και η μόρφωση. Εντούτοις, ο ίδιος βρήκε πως η παθητική ακρόαση μουσικής φαίνεται να βελτιώνει την απόδοση σε κάποια γνωστικά τεστ, τουλάχιστον για μικρό χρονικό διάστημα. Τα κανονικά μαθήματα, όμως, μουσικής στα παιδιά φαίνεται πως συμβάλλουν στη μεγαλύτερης διάρκειας γνωστική επιτυχία.

Τέλος, ο Schellenberg πρόσθεσε πως είναι ακόμα πιο δύσκολο να εντοπίσει κάποιος τις επιδράσεις της μουσικής παιδείας στην αντίληψη των ενηλίκων.

Η Μουσική ως Νανούρισμα

Η Μουσική ως Νανούρισμα


Η ώρα του ύπνου αποτελεί για πολλές οικογένειες με μικρά παιδιά πραγματική φαρσοκωμωδία –και μάλιστα σε επαναλήψεις: Τα παιδιά έχουν πλύνει τα δόντια τους, έχουν φορέσει τις πυτζάμες τους, έχουν ακούσει το παραμύθι τους, το έχουν ξανακούσει, έχουν δεχθεί το φιλί της καληνύχτας και τότε ξεκινούν τον αγώνα των υπεκφυγών: «Πεινάω», «Διψάω», «Θέλω να πάω στην τουαλέτα», «Θέλω τη μαμά/τον μπαμπά/την γιαγιά/το αρκουδάκι μου» κ.ο.κ.

Την λύση, σύμφωνα με πολλούς γονείς και ειδικούς που το έχουν δοκιμάσει, μπορούν να δώσουν ορισμένες κλασικές μελωδίες, οι οποίες έχουν την ιδιότητα να χαλαρώνουν, να γοητεύουν, να αποσπούν και να μεταφέρουν τα παιδιά στην αγκαλιά του Μορφέα.
Τα κριτήρια της κατάλληλης μουσικής για την ώρα του ύπνου έχουν ως εξής:
Η μουσική πρέπει να έχει σταθερό ρυθμό.
Η μουσική πρέπει να έχει σταθερή αρμονία.
Η μουσική δεν πρέπει να περιλαμβάνει φωνητικά.
Η μουσική είναι προτιμότερο να προέρχεται από 1-2 μουσικά όργανα παρά από ολόκληρη ορχήστρα, που θα παράγει πιο δυναμικό ήχο.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, οι παρακάτω μελωδίες χαλαρώνουν μικρά και μεγάλα παιδιά, ενώ τα εξοικειώνουν με μουσικά έργα ανεκτίμητης αξίας:
Johann Sebastian Bach, Σουίτες για σόλο τσέλο

Οι σουίτες αυτές (συλλογή από μελωδίες για χορό), συντέθηκαν μεταξύ 1717-1723.

Johann Sebastian Bach, Goldberg Variations

Συντέθηκε το 1741 και αποτελείται από 30 παραλλαγές οι οποίες συγκεντρώθηκαν και συντέθηκαν από τον αρπιστή του Δούκα Kaiserling, ο οποίος έπασχε από αϋπνίες.

Joseph Haydn, String Quartets Op. 33

Έξι κουαρτέτα εγχόρδων που συντέθηκαν το 1781 και «μιλούν» για την ομορφιά, την γενναιότητα και την αμεσότητα.

Wolfgang Mozart, Κονσέρτο για φλάουτο και άρπα

Συντέθηκε το 1778 και αποτελεί ένα από τα πιο αιθέρια έργα του σπουδαίου συνθέτη.

Wolfgang Mozart, Έγχορδα Κουαρτέτα «Haydn»

Έξι έγχορδα κουαρτέτα που συντέθηκαν μεταξύ 1782 και 1785 και αφιερώθηκαν από τον Mozart στον φίλο και μέντορά του Joseph Haydn.

Wolfgang Mozart, Τρίο για πιάνο

Συνολικά ο Mozart συνέθεσε πέντε τριο για πιάνο, βιολί και τσέλο μεταξύ 1786 και 1788 και είναι όλα τους αριστουργήματα.

Ludwig van Beethoven, Κουαρτέτα για Έγχορδα Op. 18

Μία συλλογή με έξι έγχορδα κουαρτέτα, κομψά και λυρικά, που συντέθηκαν μεταξύ 1798 και 1800.

Johannes Brahms, Clarinet Quintet in B Minor

Συντέθηκε από τον Brahms προς τα τέλη της ζωής του, το 1891, και αποτελεί ένα από τα ομορφότερα κλασικά έργα που έχουν ποτέ γραφτεί.

Κλασσική Μουσική και Ιστορία της κλασικής περιόδου

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο όρος κλασική μουσική αναφέρεται στην Δυτικοευρωπαϊκή μουσική από το 470 μ.Χ. μέχρι και τη σύγχρονη περίοδο.

Όσον αφορά την ιστορία της, η κλασική μουσική χωρίζεται στις παρακάτω περιόδους:

  • Μεσαιωνική μουσική (τέλη 5ου αιώνα – 1440)
  • Αναγεννησιακή (1440 – 1600)
  • Μπαρόκ (1600 – 1750)
  • Κλασικής εποχής (1600 – 1750)
  • Ρομαντικής εποχής (1815 – 1910)
  • Σύγχρονης εποχής ( 20ός αιώνας – σήμερα)

Το επίθετο -κλασικός προέρχεται από τη λατινική λέξη -classicus, δηλαδή κάτι εξαιρετικό. Διάφοροι ορισμοί συνδέουν τον όρο με την ελληνική και λατινική αρχαιότητα, ως συμμόρφωση του ύφους ή της σύνθεσης με τα πρότυπα της ελληνικής και λατινικής αρχαιότητας. Οι ορισμοί αυτοί μεταφέρθηκαν στην μουσική για να δηλώσουν περισσότερο την διάκριση μεταξύ της «έντεχνης» μουσικής από την λαϊκή ή παραδοσιακή. Η έννοια της κλασικής μουσικής, παρέπεμπε επομένως σε μία «ανώτερη» μορφή μουσικής σύνθεσης, με «σοβαρούς» σκοπούς και πέρα από τον ψυχαγωγικό χαρακτήρα.
Ο όρος «Κλασική Σχολή» χρησιμοποιήθηκε αργότερα στη Γερμανία το 1830 για το έργο των Χάυδν, Μότσαρτ και Μπετόβεν.

Με τον όρο «κλασική μουσική» αναφερόμαστε ευρύτερα στην Δυτικοευρωπαϊκή μουσική παραγωγή που εκτείνεται σε μία αρκετά μεγάλη χρονική περίοδο, περίπου από το 470 μέχρι και την σύγχρονη εποχή.

Ιστορία της κλασικής περιόδου

Η περίοδος του Μπαρόκ συνδέθηκε με την άνοδο του απολυταρχισμού στην Ευρώπη αλλά και με μια σταδιακή αναθεώρηση των παραδοσιακών ιδεών και αξιών. Ήδη από τον17ο αιώνα οικοδομήθηκε μια νέα κοσμοαντίληψη περισσότερο ορθολογική και μηχανιστική, που θεμελιώθηκε από τον Καρτέσιο, τον Λοκ και τον Νεύτωνα. Η πνευματική αυτή επανάσταση αποτέλεσε και την βάση του πολιτιστικού κλίματος μέσα στο οποίο γεννήθηκε και ο Διαφωτισμός. Όπως ο Διαφωτισμός έτσι και ολόκληρη η καλλιτεχνική παραγωγή του 17ου και 18ου αιώνα αντανακλά ένα θαυμασμό για τον κλασικό κόσμο και οι δημιουργοί μιμούνται τα κλασικά πρότυπα.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα
Η κλασική μουσική χαρακτηρίζεται γενικά από μια ομοφωνική μουσική γραφή κατά την οποία κυριαρχεί μια βασική μελωδία ενώ τα υπόλοιπα συνοδευτικά μέρη υποστηρίζουν την μελωδία αυτή. Το ύφος αυτό ήταν σε πλήρη αντίθεση με την πολυφωνική και αντιστικτική δομή της προκλασικής ή μπαρόκ μουσικής. Επιπλέον το κλασικό ύφος εισάγει μια μελωδική και αρμονική περιοδικότητα. Το μουσικό κείμενο χωρίζεται τις περισσότερες φορές σε σύντομες περιόδους ή φράσεις ενώ οι αρμονίες εναλλάσσονται με βραδύτερο ρυθμό.

Ένα επιπλέον χαρακτηριστικό της κλασικής μουσικής είναι η εναλλαγή συναισθημάτων και διάθεσης, κάτι που δεν παρατηρείται στην μπαρόκ μουσική όπου ένα μουσικό κομμάτι εκφράζει από την αρχή ως το τέλος του μια συγκεκριμένη συναισθηματική κατάσταση.

http://klasiki-mousiki.blogspot.gr/p/blog-page_31.html

Μάνος Λοΐζος (22 Οκτωβρίου 1937 – 17 Σεπτεμβρίου 1982)

ΜΕΤΩΠΟ ΟΧΙ

Screen Shot 2014-09-17 at 6.21.18 AMΟ Μάνος Λοΐζος ήταν συνθέτης (ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες), στιχουργός και τραγουδιστής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου του 1937 στην Αλεξάνδρεια (ή σύμφωνα με άλλες μαρτυρίες στη Λάρνακα και λίγο αργότερα μετανάστευσαν οικογενειακώς στην Αίγυπτο προς αναζήτηση καλύτερης ζωής) και πέθανε σε νοσοκομείο στη Μόσχα, στις 17 Σεπτεμβρίου 1982.

Μέλος του ΚΚΕ, αγωνίστηκε για τα δικαιώματα της εργατικής τάξης. Τα τραγούδια του λιτά και έντεχνα, συνδέθηκαν άμεσα με τις λαϊκές μάζες. Πολιτικά στρατευμένος καλλιτέχνης στα χρόνια της Χούντας και της μεταπολίτευσης, ακολούθησε την ποιότητα στο ελληνικό τραγούδι που χάραξαν ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις.
To 2007 χαρακτηρίστηκε από το μουσικό χώρο ως έτος Μάνου Λοΐζου, σε ένδειξη τιμής για τα 70 χρόνια από τη γέννησή του και τα 25 χρόνια από το θάνατο του.
Έχει πει: Όταν έχω κέφια, είμαι σε θέση να μελοποιήσω ακόμα και τον τηλεφωνικό κατάλογο…

Σημαντικές στιγμές:

Δείτε την αρχική δημοσίευση 1.602 επιπλέον λέξεις

Αποφθέγματα του Μάνου Χατζιδάκι και ένα επίκαιρο κείμενό του

ΑΒΕΡΩΦ

«Μερικοί κύριοι νομίζουν ότι είμαστε συνάδελφοι».

«Η μουσική χρειάζεται 3 πράγματα. Τέχνη, τεχνική και βιώματα. Χωρίς αυτά δε γίνεται να γράψεις μουσική».

«Δύο είναι οι εχθροί της πολιτικής και του πολιτισμού: ο λαϊκισμός και ο ελιτισμός».

«Η δόξα είναι επιταγή που δεν πρέπει να εξαργυρώσεις σε χρήμα. Παίρνεις χρήμα, χάνεις τη δόξα».

«Όταν συνηθίζεις το τέρας, αρχίζεις να του μοιάζεις. Δυστυχώς συνηθίσαμε το πρόσωπο του τέρατος».

«Είσαι η πιο ερωτική κωφάλαλη που πέρασε ποτέ απ’ το ελληνικό θέατρο – από κάθε, ίσως θέατρο».(προς την Έλλη Λαμπέτη, σχετικά με το ρόλο της στο θεατρικό έργο «Σάρα, τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού», 1981)

«Τώρα που ζω με τον εαυτό μου βαθειά κι απόλυτα, θέλω να μάθω ο ίδιος ποιος υπήρξα, τι σκέφτηκα, πώς έζησα και τι είναι αυτό που συνθέτει την μελλοντική μου απουσία«. (σημείωμά του στο δίσκο «Αθανασία»)

«Αδιαφορώ για την δόξα. Με φυλακίζει μες στα πλαίσια που καθορίζει…

Δείτε την αρχική δημοσίευση 1.335 επιπλέον λέξεις

Πιο έξυπνα και συνεργάσιμα τα παιδιά που ασχολούνται με τη μουσική

Ανθολόγιον Sapere aude!

Πιο έξυπνα και πιο συνεργάσιμα είναι τα παιδιά που ασχολούνται με τη μουσική, σύμφωνα με νέα μελέτη που πραγματοποιήθηκε στη Βρετανία.

paidia-mousiki-mousika-organa Επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο Δυτικού Λονδίνου διαπίστωσαν ότι τα παιδιά που παίζουν μουσική από μικρή ηλικία ή που τραγουδούν σε χορωδίες παρουσιάζουν αυξημένη ικανότητα επίλυσης προβλημάτων και είναι πιο πρόθυμα να συνεργαστούν με τους συμμαθητές τους και να τους βοηθήσουν όταν χρειάζεται.

Δείτε την αρχική δημοσίευση 194 επιπλέον λέξεις

Αρέσει σε %d bloggers: